Франц Шуберт
Франц Шу́берт (нем. Franz Peter Schubert, 31 января 1797 — 19 ноября 1828) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке.
Франц Шуберт | |
Франц Шуберт с литографии Й.Крихубера (1846) | |
Статья в Википедии | |
Произведения в Викитеке | |
Медиафайлы на Викискладе | |
Новости в Викиновостях |
Цитаты
правитьGlücklich, der einen wahren Freund findet, glücklicher, der in seinem Weibe eine wahre Freundin findet. | |
— из дневника, 1816 г. |
zu leichter Sinn birgt meistens ein zu schweres Herz. | |
— из дневника, 1816 г. |
Нужно видеть людей такими, какие они есть, а не какими они должны быть.[1] | |
Nehmt die Menschen, wie sie sind, nicht wie sie sein sollen. | |
— из дневника, 1816 г. |
A woman, like a good piece of music, should have a solid end. | |
— из дневника, 1817 г. |
Цитаты о Шуберте в музыковедении и публицистике
правитьНазначение юности заключается в том, чтобы расцепить старое время, которое еще тысячью звеньев держится за прошлое столетие. Одной рукой молодёжь разъединяет цепь, другой указывает на будущее, где она станет господствовать в новом царстве, которое, как рай Магомета, обвито чудными алмазными нитями и хранит в своих недрах чуждые, невиданные ещё вещи, о которых нам уже сообщал Бетховен, и повторил светлый юноша Шуберт своим детским, умным, сказочным языком...[4] | |
— Роберт Шуман, заметка из Новой газеты, 1830-е |
По-видимому, землевладелец только и делает, что гуляет, кушает фрукты и ходит в просторной одежде; который умеет сочинять стихи, сочиняет стихи, который обучен на скрипке или виолончели, выводит смычком серенаду Шуберта...[5] | |
— Михаил Салтыков-Щедрин, «В деревне», 1863 |
Сакс начал воспитание Полиньки с показывания ей картин и разыгрывания мелодий Шуберта, что было совершенно в духе тепличной идеальности того времени, когда эстетический вкус развивали не на самой природе, а в благоухающих будуарах, при ярком освещении карсельской лампы с матовым шаром, среди бронзы и на художественном изображении бедности и людского страдания масляными красками и глиняными статуэтками.[6] | |
— Николай Шелгунов, «Люди сороковых и шестидесятых годов», 1869 |
С особенным рвением Шуман изучал Баха, которому так же благоговейно поклонялся, как и Жан Полю. Гений Шуберта возбудил в нем чувство самого горячего восторга, он со страстным увлечением разыгрывал все его вещи и под влиянием его творений написал несколько полонезов, песни на слова Кернера, вариации и наконец квартет для фортепиано со струнными инструментами. Преждевременная смерть этого великого композитора повергла Шумана в неподдельное горе; он возымел желание почтить его память исполнением его трио (B-dur). Сам Шуман взялся за фортепианную партию...[4] | |
— Мария Давыдова, «Роберт Шуман. Его жизнь и музыкальная деятельность», 1893 |
...он увидал, что жизнь в Вене не может принести пользы ни ему, ни его газете, и решил сократить своё пребывание в ней. Сам город произвел на него приятное впечатление своей живописностью и приветливостью обитателей; Шуман, конечно, не забыл посетить места упокоения своих любимых композиторов, Бетховена и Шуберта, и на могиле первого нашел стальное перо, которое взял себе на память и хранил как святыню, видя в этом предзнаменование для своей деятельности. Он разыскал родственников Шуберта и в бумагах, оставшихся после композитора, нашел целую симфонию, которую тотчас же переслал Мендельсону. Она была исполнена в Гевандхаузе в декабре 1839 года, и Шуман пишет о ней Бекеру: «Сегодня я слышал на репетиции отрывки симфонии Шуберта; в ней воплотились все идеалы моей жизни: это величайшее из всего, что написано в инструментальной музыке после Бетховена».[4] | |
— Мария Давыдова, «Роберт Шуман. Его жизнь и музыкальная деятельность», 1893 |
Меня всегда потрясала его <Шуберта> ранняя смерть. А также то, что он сам не мог оценить свой гений и вёл скромную жизнь маленького человека. Современники тоже это не осознали. Шуберта два раза перезахоранивали, но наконец он обрёл покой рядом с Бетховеном.[7] | |
— Александр Попов, «Шуберт, или Блаженство» (что думают о Шуберте современные композиторы), 1997 |
Его музыка живёт не насаждаемая никем, живёт в собственной жизнестойкости. Шуберт первым почувствовал человека-сироту, первым почувствовал город как вместилище трагических переживаний, пагубность города, заброшенность человека — еще тогда, когда немного было таких городов. Любимые исполнители Шуберта? Нет, мне совершенно безразлично, кто играет — Иванов, Петров, Кацнельсон, разницы нет. Главное — сама музыка, замечательные мелодии. А это самое трудное и самое ценное.[7] | |
— Георгий Свиридов, «Шуберт, или Блаженство» (что думают о Шуберте современные композиторы), 1997 |
Шуберт демонстрирует нам через свой слабый стиль... Его музыка вроде бы доступная, обычная... В свое время она была как будто домашней. Но это обманчивая штука. Обычность? Это музыкальное ничто — пыль, интервалы, доступные среднему музыканту. И слабые сочинения отличаются от сильных очень незаметно — не удалось, ну и ладно. Но часто ничто превращалось в что — вроде ничего не случилось, а забыть уже нельзя. Главное у Шуберта — мелодия, невидимая композиторская работа, работа в слухе, интимная связь со словом и поэзией. Бывало, что кто-то из неизвестных композиторов, даже дилетантов, вдруг мог написать песню, которая становилась народной. Потому, что когда он писал, он не знал, что нельзя писать каких-то интервалов. Позже весь мир может преклониться перед такой вещью, но не потому, что она открывает что-то: в том, что давно надоело, возникает опять живое. Мы жили в эпоху ориентации на новизну иного типа. Когда я начинал, Шуберт казался мне поп-композитором. Есть разные формы инерции, закрывающие нам уши: до сих пор многие балдеют, услышав удар по деке, а услышав простой интервал, думают, что им все ясно, а на самом деле — ничего. Потом я обнаружил у Шуберта то новое, что приходит из старого и всем ведомого, всем надоевшего.[7] | |
— Валентин Сильвестров, «Шуберт, или Блаженство» (что думают о Шуберте современные композиторы), 1997 |
…В качестве центрального для Шубертовской эстетики мифа, ее квинтэссенции, ключа ко всему его — не только вокальному — творчеству можно назвать Лесного царя. | |
— Борис Йоффе, «Музыкальный смысл», 2011 |
Хотелось бы отметить, что «Сурок», претерпев множество переложений для различных инструментов, стал использоваться в начале обучения музыканта: очень «удобная» мелодия (в ней всего 6 нот) и размеренный аккомпанемент пьесы. Те, кто играет пьесу, даже не задумываются над грустными словами И. В. Гёте, играя лишь мелодию. Через много лет (1823) Франц Шуберт напишет знаменитую песню «Мельник и ручей» (Der Müler und der Bach), в которой монолог Мельника, правда, в соль миноре — столь же грустный. Тексты песен несравнимы, ибо у Ф.Шуберта обращение к ручью символично (но и пользуется-то он намного большим набором красок: 2-я «низкая» минора, сопоставление минора и мажора, подражание ручью в партии фортепиано) — прощание с жизнью. Заметим, что оба гения писали свою музыку примерно в одном возрасте, но разница во времени (около 40 лет) сделала возможным Ф. Шуберту писать диалог самоубийцы с ручьем, Л. Бетховену же — неприкаянность скитания и одиночество мальчишки-савояра.[9] | |
— Юрий Зильберман, «Сурок, соч.52 №7 Людвига ван Бетховена», 2019 |
Цитаты о Шуберте в мемуарах и беллетристике
правитьПасынков очень любил музыку. Он часто просил Софью сыграть ему что-нибудь, садился к сторонке и слушал, изредка подтягивая тонким голосом на чувствительных нотках. Особенно любил он «Созвездия» Шуберта. Он уверял, что, когда при нём играли «Созвездия», ему всегда казалось, что вместе с звуками какие-то голубые длинные лучи лились с вышины ему прямо в грудь. Я еще до сих пор, при виде безоблачного ночного неба с тихо шевелящимися звездами, всегда вспоминаю мелодию Шуберта и Пасынкова…[10] | |
— Иван Тургенев, «Яков Пасынков», 1855 |
Философия музыки была на первом плане. Разумеется, об Россини и не говорили, к Моцарту были снисходительны, хотя и находили его детским и бедным, зато производили философские следствия над каждым аккордом Бетховена и очень уважали Шуберта, не столько, думаю, за его превосходные напевы, сколько за то, что он брал философские темы для них, как «Всемогущество божие» ― «Атлас».[11] | |
— Александр Герцен, «Былое и думы» (часть четвёртая «Москва, Петербург и Новгород»), 1857 |
— Иван Гончаров, «Обломов», 1859 |
После чаю гувернантка Хоботовых сыграла на фортепьяно серенаду Шуберта и произвела в гостях необыкновенное уныние, а больше всего в помещиках, которые встосковались до того, что обнаружили покушение ехать домой. Но Хоботов удержал их и дал слово попросить гувернантку сыграть что-нибудь повеселей, хотя помещики ровно ничего не хотели слышать.[13] | |
— Николай Успенский, «Деревенская газета», 1860 |
Медлительные звуки виолончели долетели до них из дому в это самое мгновение. Кто-то играл с чувством, хотя и неопытною рукою «Ожидание» Шуберта, и мёдом разливалась по воздуху сладостная мелодия. | |
— Иван Тургенев, «Отцы и дети», 1862 |
Вчера был на втором (и последнем) концерте Лавровской (на первом тоже был). Ах, мама, она ещё лучше петь стала. <...> После конца, студентов человек 60 устроили еще неистовство в подъезде и посадили ее в карету, при чем все орали: «Лизав. Андреевна, оставайтесь у нас!» Пишу все это потому, что никогда пение не производило на меня такого впечатления. Когда она пела «Erlkonig» Шуберта, я расплакался.[15] | |
— Всеволод Гаршин, из письма Е. С. Гаршиной, 1876 |
Шумно вошел я в комнату и… присмирел. Грустные звуки пианино раздавались в маленьком зале. Изредка дрожащий голос тётушки, преодолевая слёзы, присоединялся к этим звукам и наводил на душу невыразимое уныние. И повторяла она один и тот же куплет: Прости же! Новой жизни Заря блестит и мне, И встретимся мы скоро В неведомой стране… То было «Addio» Шуберта. И солнечный луч, игравший на белой стене, снова показался мне лучом умирающим, и неодолимая печаль обняла мою душу…[16] | |
— Александр Эртель, «Записки Степняка», 1883 |
К жизни действительной относились как-то книжно и наивно. Самые простые чувства возводили в отвлеченную категорию: даже слезу, блеснувшую на глазах, — говорил Александр: — относили к своему порядку — к трагическому в сердце. То же было и в искусстве: над каждым аккордом Бетховена производили философское следствие; Шуберта уважали за то, что брал философские темы для своих напевов. Моцарта только терпели. Итальянская музыка была в опале, ее делило с ней все французское и политическое. В начале сороковых годов не было еще и мысли восставать против духа и вступаться за жизнь.[17] | |
— Татьяна Пассек, «Из дальних лет», 1889 |
Цитаты о Шуберте в стихах
править— Осип Мандельштам, «На мертвых ресницах Исакий замерз...» (из цикла «Воронежские тетради»), 3 июня 1935 |
И поступь клавиш, как поступки | |
— Сергей Петров, «Был дождь ― о бешенство Натуры...», 23 апреля 1940 |
Шуберт Франц не сочиняет ― | |
— Давид Самойлов, «Шуберт Франц», 1961 |
Чёт или нечет? | |
— Давид Самойлов, «Чёт или нечет...» (из цикла «Пярнуские элегии»), 1976 |
— Наталья Горбаневская, «В движеньи мельник жизнь живет...», март 1985 |
Это песенка Шуберта, ― ты сказала. | |
— Александр Кушнер, «Это песенка Шуберта, — ты сказала...», 2004 |
Источники
править- ↑ 1 2 3 Heinrich Kreissle von Hellborn, Franz Schubert, Druck und Verlag von Carl Gerold's Sohn, — Wien 1865, S.104-S.105
- ↑ Роберт Асприн. «Ещё один великолепный миф» (англ. Another Fine Myth). — Эпиграф к главе 26 (в переводе на английский)
- ↑ Дэниел Хоуп «Когда можно аплодировать?» = Wann Darf Ich Klatschen? / В. Седельник. — М., Владимир: АСТ; Астрель; ВКТ, 2010. — С. 66. — 320 с. — ISBN 978-5-17-068478-6
- ↑ 1 2 3 Давыдова М. А., Роберт Шуман. Его жизнь и музыкальная деятельность. — М.: «Директ-Медиа», 2014 г.
- ↑ М.Е. Салтыков-Щедрин. Собрание сочинений в двадцати томах. Том 6. — Москва, Художественная литература, 1968 г.
- ↑ Н. В. Шелгунов. Люди сороковых и шестидесятых годов. — СПб., «Дело», 1869 г.
- ↑ 1 2 3 «Шуберт, или Блаженство» (что думают о Шуберте современные композиторы). — М.: КоммерсантЪ, 8 февраля 1997 г.
- ↑ Boris Yoffe. «Musikalischer Sinn». — Hofheim, 2012. — ISBN 978-3-936000-98-6.
- ↑ Юрий Зильберман. Сурок, соч.52 №7 Людвига ван Бетховена. — К.: Киевская муниципальная академия музыки им. Глиэра, Украина, 2019 г.
- ↑ Тургенев И. С., Собрание сочинений. В 12-ти томах. - М.: "Художественная литература», 1976-1979. Том 8.
- ↑ А.И. Герцен, «Былое и думы» (часть пятая). Вольная русская типография и журнал «Колокол» (1866)
- ↑ Гончаров И.А. Полное собрание сочинений и писем в двадцати томах, Том 4 ― «Обломов. Роман в четырех частях». Санкт-Петербург, « Наука», 1998 г.
- ↑ Н. В. Успенский Издалека и вблизи: Избранные повести и рассказы. — М.: «Советская Россия», 1986 г.
- ↑ И.С.Тургенев. «Накануне». «Отцы и дети». — М.: «Художественная литература», 1979 г.
- ↑ В. М. Гаршин. Письма. — М.: Academia, 1934 г.
- ↑ Эртель А.И. «Записки Степняка». Очерки и рассказы. — М.: Государственное издательство художественной литературы, 1958 г.
- ↑ Т. П. Пассек. «Из дальних лет», воспоминания. — М.-Л.: Academia, 1931 г.
- ↑ О.Э. Мандельштам. Собрание сочинений в 4-х т. — М.: Терра, 1991 г.
- ↑ С. В. Петров, Собрание стихотворений. В 2 книгах, — М.: Водолей Publishers, 2008 г.
- ↑ 1 2 Давид Самойлов. Стихотворения. Новая библиотека поэта. Большая серия. — Санкт-Петербург, «Академический проект», 2006 г.
- ↑ Восьмая симфония Шуберта, более известная под названием «Неоконченная симфония» си минор DV 759.
- ↑ Цитата из начала самого известного вокального цикла Шуберта.
- ↑ Н. Е. Горбаневская. «Осовопросник». — М.: Книжное обозрение (АРГО-РИСК), 2013 г.
- ↑ Александр Кушнер. Холодный май. — СПб: Геликон + Амфора, 2005. — 96 с.