Римская премия
Ри́мская пре́мия (фр. Prix de Rome) — награда в области искусства, существовавшая во Франции с 1663 по 1968 годы и присуждавшаяся художникам, гравёрам, скульпторам и архитекторам (в 1803 году была добавлена пятая номинация — композиторы).
Лауреат Большой римской премии получал возможность отправиться в Рим и жить там три-пять лет за счёт патрона премии (первоначально им был король Людовик XIV). С 1666 года проживание лауреатов организовывалось специальной Французской академией в Риме, учреждённой Жаном-Батистом Кольбером и размещавшейся с 1803 года на вилле Медичи. В некоторые периоды присуждались также малые премии, позволявшие жить в Риме более короткий срок.
В коротких цитатах
править| — Гектор Берлиоз, 1864 |
| — Эрик Сати, из статьи «Происхождение Просвещения», Париж, июнь 1922 |
Быть отмеченным Римской Премией — это значит уже очень многое. Как показатель — она содержит в себе исчерпывающую информацию. Перед ней вы предупреждены обо всём, и вы знаете, к чему себя готовить и чего ожидать; потому что Римская Премия — прежде всего «монета», то есть, её реальная цена всегда ниже номинала. Так что если вас одурачат..., вам будет даже нечего возразить[3] | |
| — Эрик Сати, из статьи «Происхождение Просвещения», Париж, июнь 1922 |
| — Эрик Сати, из статьи «Клод Дебюсси», 1922 |
| — Андре Моруа, «Превратности любви», 1928 |
Он, ученик Академии, не дожидаясь римской премии, предпочел самочинно съездить в вечный город...[5] | |
| — Иван Аксёнов, «Пётр Петрович Кончаловский. Человек и художник», 1933 |
| — Римская премия 1938 года (заметка), 1939 |
Студентам, рассчитывающим получить Римскую или другую премию, нужно было здорово потрудиться, чтобы создать «шедевр», с которого и начнется желанная карьера.[7] | |
| — Джеймс Элкинс, «Почему нельзя научить искусству», 2001 |
Римская премия и похожие на неё конкурсы насаждали единообразие и не поощряли экспериментов.[7] | |
| — Джеймс Элкинс, «Почему нельзя научить искусству», 2001 |
старейшая в мире Римская премия присваивается французской Академией в области архитектуры и искусства...[8] | |
| — Наталья Боголюбова, Юлия Николаева, «Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен», 2009 |
Срок проживания может теперь достигать двух лет (вдвое дольше, чем для обладателей Римской премии), а претендентами на них являются представители всех творческих профессий, даже таких, как повара! И наконец-то, среди получателей грантов появились писатели. Во времена Гоголя эта профессия во Франции, видимо, к числу «изящных искусств» не относилась.[9] | |
| — Игорь Тимофеев, «Рим. Путеводитель», 2014 |
Большая Римская премия <...> в те времена служила несомненным маркером официального признания кланового положения будущего музыканта <...>. Учреждённая во второй половине XVII века <...>, она постепенно засыхала, известковалась и вырождалась вместе с породившими её соответствующими кланами (Академиями). К концу XIX века этот процесс, можно сказать, завершился наилучшим образом, — превратив Римскую премию почти в карикатурное произведение имени самой себя.[3] | |
| — Юрий Ханон, «Эмиль Пессар, профессор бледной немочи», 2019 |
В исторической и документальной прозе
правитьСтудентам, рассчитывающим получить Римскую или другую премию, нужно было здорово потрудиться, чтобы создать «шедевр», с которого и начнется желанная карьера. Ближайшая современная аналогия из всех известных мне — крупные музыкальные конкурсы, такие как конкурс имени Чайковского, на котором после жесточайшего отсева выбирается один-единственный победитель. Этот лауреат получает концертный ангажемент и в результате может добиться широкой международной известности. <...> | |
| — Джеймс Элкинс, «Почему нельзя научить искусству», 2001 |
Нобелевская премия не единственная в мире науки и культуры, так, например, старейшая в мире Римская премия присваивается французской Академией в области архитектуры и искусства...[8] | |
| — Наталья Боголюбова, Юлия Николаева, «Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен», 2009 |
Проводить время среди статуй и зданий Древнего Рима уже тогда считалось важной частью образования молодого художника и будет считаться еще много столетий. Даже когда в XIX веке самым притягательным местом в мире стал не Рим, а Париж, самой желанной наградой для любого художника оставалась Римская премия. На эту премию студент мог пожить в Риме, впитывая его волшебную творческую атмосферу.[10] | |
| — Ингрид Роланд, Ной Чарни, «Джорджо Вазари и изобретение искусства», 2011 |
В 1800 отношения юного живописца и его наставника <Жака Луи Давида> дали трещину. Большая Римская премия, на получение которой Энгр очень надеялся, по настоянию самого мэтра была присуждена другому ученику. Однако художник не оставил надежды на успех и продолжал трудиться, имея целью получение этой награды, дававшей право на четырёхлетнюю поездку и обучение в Италии. И удача улыбнулась ему: картина «Ахилл принимает послов Агамемнона» (1801, Школа изящных искусств, Париж) была признана достойной премии. Однако денег на поездку в государственной казне не оказалось, и она была отложена.[11] | |
| — Наталья Бродская, «Жан Огюст Доминик Энгр», 2011 |
Сквозь ограду виллы Медичи с ее типичным итальянским парком мы можем полюбоваться на белое двух-башенное здание XVI века с великолепным фасадом и, как в «Мастере и Маргарите», горько посетовать, что Бог не наградил нас каким-нибудь художественным талантом. | |
| — Игорь Тимофеев, «Рим. Путеводитель», 2014 |
В публицистике и критике
правитьРимская премія никого не удивила. Премія въ этомъ году была раздѣлена между двумя конкуррентами: вторымъ лауреатомъ института былъ Александръ Монфоръ, сочинившій для Фанни Элслеръ балетъ: «Кошка, превращенная въ женщину» (la Chatte métamorphosée en femme) и три или четыре комическiя оперы, лучшая изъ которыхъ «Полишинель» — вовсе не хороша.[12] | |
| — Данiэль Бернаръ, «Бiографическая записка о Берлиозѣ», 1898 |
Не стало одного из самых плодовитых, популярных и талантливейших французских композиторов. Умер Жюль Масснэ. И хотя он умер 70-летним стариком, но его потеря чувствительна для всего музыкального мира. Получив большую римскую премию по окончании парижской консерватории за экзаменационную работу ― кантату «David Rissio», ещё юношей Масснэ обратил на себя внимание всех первым симфоническим произведением «Помпея».[13] | |
| — на смерть Жюля Масснэ (некролог), 1912 |
Многие до сих пор наивно верят в превосходство всякого римского лауреата над прочими „маленькими людьми“. | |
| — Эрик Сати, из статьи «Происхождение Просвещения», Париж, июнь 1922 |
Творчество Кончаловского продолжало пожирать своих детей по примеру древнего Крона. Он, ученик Академии, не дожидаясь римской премии, предпочел самочинно съездить в вечный город, не без убеждения со стороны Сурикова, монументальное искусство и подавляющая живописная убежденность которого продолжали формировать сознание молодого ученика Академии.[5] | |
| — Иван Аксёнов, «Пётр Петрович Кончаловский. Человек и художник», 1933 |
В связи с открытием в Париже выставки работ, удостоенных римской премии в 1938 году, <парижская> газета «Веаuх Агts» отмечает, что произведения, получившие награды, «весьма посредственны, страдают сухостью и отсутствием стиля. Скульптурные работы сугубо прозаичны, упадочны. Художники работают без вдохновения. Трудно понять, в чём сущность их художественного credo. Самое мастерство этих художников возбуждает серьёзные сомнения».[6] | |
| — Римская премия 1938 года (заметка), 1939 |
Большая Римская премия (тем более, по композиции) в те времена <последняя четверть XIX века> служила несомненным маркером официального признания кланового положения будущего музыканта (а также художника, скульптора, архитектора и так далее). Учреждённая во второй половине XVII века <Людовиком XIV> (впрочем, музыкальная премия была добавлена в список позже, уже при Наполеоне I), она постепенно засыхала, известковалась и вырождалась вместе с породившими её соответствующими кланами (Академиями). К концу XIX века этот процесс, можно сказать, завершился наилучшим образом, — превратив Римскую премию почти в карикатурное произведение имени самой себя. С одной стороны, она означала только высший (для бывшего студента) знак признания традиционалистского «качества» и лояльности со стороны начальников клана (профессоров, академиков и прочей номенклатуры), получаемый при окончании консерватории. А с другой стороны, идеально отвечало духу легального соревнования, которое старшие коллеги, снисходительно подглядывая сверху, поддерживали у творческой молодёжи (в целях демонстрации и укрепления своей власти, разумеется). Уже одно тó было достойно показного осмеяния, что вплоть до конца XIX века официальным обязательным жанром соискателя оставалась кантата, — жанр хотя и светский, но в высшей степени застылый и анахронический, отсылавший к образцам сáмой рафинированной академической тухлятины (не говоря уже о церковном происхождении).[3] | |
| — Юрий Ханон, «Эмиль Пессар, профессор бледной немочи», 2019 |
— Об анекдотичности казуса Римской премии ещё с молодых лет с особой определённостью говорил Эрик Сати (не без брезгливости), время от времени возвращаясь к этой теме: | |
| — Юрий Ханон, «Эмиль Пессар, профессор бледной немочи», 2019 |
В мемуарах, письмах и дневноковой прозе
правитьМы дали Римскую премию молодому человеку, который не ожидал, что выиграет, и чуть не сошёл с ума от радости. Мы все ожидали, что приз достанется Камилю Сен-Сансу. Признаюсь, я сожалел, что голосовал против человека, который действительно является великим артистом, к тому же хорошо известным, практически знаменитым. Но другой конкурсант, будучи ещё студентом, имеет внутренний огонь, вдохновение, он чувствует, что может сделать то, что другие не могут… Так что я голосовал за него, вздыхая при мысли о несчастье, которое принесёт Сен-Сансу этот проигрыш. Но, что ж, надо быть честным.[1] | |
| — Гектор Берлиоз, 1864 |
Равель – это, конечно, тоже Римская премия, но очень большого таланта. Как бы тебе сказать..., это ещё один Дебюсси, (немного моложе) только значительно более вызывающий и эпатажный. | |
| — Эрик Сати, из письма брату, 14 января 1911 года |
Когда мы впервые встретились, в самом начале нашего общения он <Клод Дебюсси> был как промокашка, насквозь пропитан Мусоргским и кропотливо искал свой путь, который ему никак не удавалось нащупать и отыскать. Как раз в этом вопросе я его далеко переплюнул: ни Римская премия..., ни «премии» каких-либо других городов этого мира не отягощали мою походку, и мне не приходилось тащить их ни на себе, ни на своей спине... Ибо я человек в роде Адама (из Рая), который никогда не получал премий, но только крупные шишки – большой лентяй, несомненно.[2] | |
| — Эрик Сати, из статьи «Клод Дебюсси», 1922 |
В беллетристике и художественной прозе
правитьНесколько дней спустя я приехал к ней и застал взволнованной и мрачной. | |
| — Андре Моруа, «Превратности любви», 1928 |
Источники
править- ↑ 1 2 Berlioz, Hector (1995). Hugh Macdonald (ed.). Berlioz, Selected Letters. Roger Nichols (trans). London: Faber and Faber. p.430
- ↑ 1 2 3 4 5 Эрик Сати, Юрий Ханон «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & издательство Лики России, 2010. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8
- ↑ 1 2 3 4 Ю. Ханон, «Эмиль Пессар, профессор бледной немочи» или Эмиль Луи Фортюне де Пессуар (эссе при участии Эрика Сати), архивировано 2021-07-27. — СПб., Ханограф, 2020 г.
- ↑ 1 2 Моруа А., Превратности любви. Три новеллы. Письма незнакомке. — Мн.: Мастацкая литература, 1988 г. — 351 с.
- ↑ 1 2 И. А. Аксёнов, Из творческого наследия в двух томах. I том. Письма, изобразительное искусство, театр. Составитель Н. Адаскина. — М.: издательство «RA», 2008 г.
- ↑ 1 2 За рубежом (редакционная колонка). — М.: журнал «Советское искусство», № 3 (583), 6 января 1939 г.
- ↑ 1 2 3 Джеймс Элкинс, Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов (пер.Нина Усова). — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015 г.
- ↑ 1 2 Наталья Боголюбова, Юлия Николаева, Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен : учебное пособие. — Санкт-Петербург: СПбКО, 2009 г. — 413 с.
- ↑ 1 2 И. В. Тимофеев, Рим. Путеводитель. — М.: Эксмо, 2014 г.
- ↑ Ингрид Роланд, Ной Чарни, Джорджо Вазари и изобретение искусства (пер. с англ. Анны Ландиховой). — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2019 г. — 382 с.
- ↑ Наталья Бродская, Жан Огюст Доминик Энгр. — М.: Комсомольская правда/Директ-Медиа, 2011 г.
- ↑ Данiэль Бернаръ. Бiографическая записка о Берлиозѣ. — Санкт-Петербург: Русская музыкальная газета, № 3, 1898 г.
- ↑ Жюль Масснэ, редакционный некролог: 31 июля (13 августа) 1912 года. — Санкт-Петербург: «Вечернее время», 15 августа 1912 года
