Алексей Борисович Парыгин

Алексе́й Бори́сович Па́рыгин (2 декабря 1964, Ленинград) — российский художник: живописец, график, художник книги, скульптор, педагог. Исследователь искусства: автор статей по истории печатной графики и монографии Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена (2010). Организатор арт-объединения Невский-25. Коллекционер графики. Куратор ряда крупных групповых выставок — Город как субъективность художника (2020). Автор ряда изданий в формате книга художника: Песок (1989), Цветные звуки (1989), Зелёная книга (1989), Моя мансарда (1990) созданных в сквот-мастерской Невский-25, как и многих других. Основные персональные проекты: Созерцание денег (1998), арт-перформанс 312/20 (2001), Искусство — это бизнес (2000), Искусство в лесу (2005), Проект Постурбанизм (2010). Автор социально-философской концепции — Постурбанизм.

Алексей Борисович Парыгин

Статья в Википедии

Произведения в Викитеке

Медиафайлы на Викискладе

Цитаты

Сияние. 2018, б., акварель

Гравюры / В процессе печати. 2019

Something I, 2019, б., шелкография

Фрагмент экспозиции выставки. СПб. Пушкинская-10. 2022

Окраина, 1989, б., шелкография

Александро-Невская лавра в конце октября, 1982, б., акварель, тушь, перо

	Русский музей создавался при непосредственном участии художников: представителей Мира искусства, Передвижников. И теперь художникам уже следующего поколения, ныне живущим, запрещают вход свободный в это пространство.
	— Алексей Парыгин (2024)

	Мне кажется, надо всё таки что-то сделать в искусстве и тогда ты останешься, хотя бы в своём воображении, на какое-то время, бессмертным. И это не так уж и плохо.
	— Алексей Парыгин (2023)

	Девяносто лет Союзу <...> Я здесь уже больше тридцати лет — в Союзе художников. За эти тридцать лет, с одной стороны, много что изменилось, с другой стороны, когда ты находишься внутри этого пространства, как будто бы, особенно ничего и не меняется.
	— Алексей Парыгин (2022)

	Одна из работ, которая мне интересна и которая уже очень давно, уже много лет, висит у меня прямо над столом <...> Это гравюра шестнадцатого века, иальянская. Можно сказать, что это такой путеводитель по античной мифологии. Вот Нептун у нас здесь, вот Афродита такая странненькая.
	— Алексей Парыгин (2022)

	Люди и целые группы, лишенные внятного образования и культуры, в современном обществе имеют значительные рычаги влияния и способны поставить под сомнение все, что сочтут для себя лишним, даже классическое искусство.
	— Алексей Парыгин (2021)

	...ситуация с Эрмитажем — лишь симптом, обозначающий вектор направления в движении современного общества к идеалу стерильного и бессмысленного мира. И это глобальный общемировой процесс, который начался не сегодня и не вчера.
	— Алексей Парыгин (2021)

Моя коллекция графики и artist's books начала складываться стихийно и почти самопроизвольно в середине 1980-х годов. Самые первые работы были подарены друзьями-художниками. Со временем, интерес к аккумулированию искусства стал более осознанным, системным и самозначимым, иной раз — полным страстного азарта. Постепенно я стал приобретать, насколько позволяли возможности, работы мастеров которых никогда не знал, да и не мог знать, но которые были мне чем-то интересны, близки или полезны как художнику — атипичностью пластического языка, идеями и сюжетами; или наоборот — их работы, не отличаясь острой индивидуальностью, являются квинтэссенцией духа ушедшего времени.

— Алексей Парыгин (2020)

...любой мегаполис — это всегда отчасти Вавилон. Мир находится в постоянном броуновском движении. Все перемешано, постоянно разрушается, затем собирается и вновь разрушается, чтобы сложиться в новую комбинацию. Большой город сочетает в своем чреве самые разные движения и тенденции, старое и новое, нации, гендеры и религии. Диалог и конфликт одновременно. Единство, построенное на дополнении и контрасте,достигнутое благодаря различиям.

— Алексей Парыгин (2020)

	Проблема взаимозависимости личности и города как никогда актуальна. Если в начале XX века большинство людей стремилось за лучшей жизнью в крупные города, то сейчас мы наблюдаем обратную тенденцию — осознанное желание покинуть мегаполисы, уйти и раствориться в природе. Грядет эпоха постурбанизма.
	— Алексей Парыгин (2020)

Печатная графика — труд одновременно азартный и интеллектуальный, логичный и последовательный, требующий идеального знания технологии процесса. Свобода и легкость, как в джазовой импровизации, невозможны без высокого профессионального мастерства и точного понимания, и ощущения структуры всей композиции. Работа с эскизами, раскладка по цветам, необходимость видеть весь процесс, от начала до конца, в динамике, с возможными вариантами, формирует аналитический склад ума.

— Алексей Парыгин (2020)

	Смысл работы студента не в создании иллюзорно убедительной картинки, не в стремлении к поверхностному натуроподобию, но в осознании структуры и логики организации, сущностном проникновении в плоть композиции, и в таланте её индивидуальной трактовки.
	— Алексей Парыгин (2020)

В моей собственной практической работе «книга художника» занимает значительное место уже много лет. Три первые книжки в этом формате были сделаны мной в сквот-мастерской Невский-25 (Санкт-Петербург) в 1989 году: «Песок», «Цветные звуки» и «Зеленая книга». В 1990 году к ним добавилось еще два издания «Моя мансарда» и «Красные карлики». Структурно это достаточно традиционные вещи. Четыре первых работы (за исключением «Красных карликов») были построены на собственных стихотворных текстах 1986-1989 годов.

— Алексей Парыгин (2015)

	У меня от азартных игр остались лишь ностальгические воспоминания. Например, о любимой игре пионеров и школьников Советского союза под названием «Трясучка»: в перемену в прокурененом туалете один пионер тряс в ладонях 5 — 6 монет, второй пионер вслух произносил «орёл» или «решка», после чего первый раскрывал ладони — выигрывал тот, кто угадывал расклад монет.
	— Алексей Парыгин (2012)

Основной принцип обучения был сформулирован мной следующим образом: от рисования простых натурных, постепенно усложняющихся постановок, плавный переход к сложным композициям, с установкой на более осознанную и творческую работу с пластической формой и цвето-тональными отношениями. Развитие свободного и креативного композиционного мышления в материале как основная цель всего обучения и, соответственно, критерий качества создаваемого студентами материала. Цель — не поверхностное натуроподобие, но понимание структуры и логики организации, сущностное проникновение в плоть композиции, индивидуальность трактовки.

— Алексей Парыгин (2011)

Об Алексее Парыгине

Черно-белая рукописная книга Крученых и полная цвета, флоральных мотивов и разноцветных знаков – Парыгина. Почему? Вспомним разноцветные фрагменты стихотворной машинописи в книге Алексея «Моя мансарда», эксперименты начала XX века Скрябина со светомузыкой, яркие коллажные работы супрематистов этого же времени. Звукосочетания, сочиненные Крученых, и свето/цветозвуки Скрябина; запущенные в эволюцию, как капсулы времени, они подхватываются и визуализируются художником XXI века, отстаивающего право культуры возвращаться к истокам, в «неязыковое состояние вещей», по Шкловскому. Буквы, единицы-минимумы слова, превращаются во что-то самоценное, в знак или даже в орнамент. Это сближает их со знаками, орнаментами на ритуальных масках, изучением, собирательством и (вос)созданием которых Парыгин последовательно занимается уже несколько десятилетий.

— Татьяна Данильянц (2023)

Ему свойственна редкая способность преобразования спонтанного эмоционального чувства в зримую композиционную импровизацию, воплощаемую затем с педантичным профессиональным расчетом. Логика мастерства и эмоция уживаются у него в органическом единстве, вполне герметичном и не предполагающем наличие какого-либо третьего элемента. Его графические листы внутренне строятся на музыкальной основе и могут быть уподоблены авангардному джазу, с характерной для него имманентностью, с модальной импровизацией и атональностью, потеснившими гармонию в её классическом понимании

— Дмитрий Северюхин (2021)

Постурбанистической назвал свою серию работ «PostUrban» (2019) Алексей Парыгин. Насыщенные сети автомобильных дорог, железнодорожных путей, веток метро и линий электропередач трансформируются в абстрактные композиции – регулярные структуры декоративных линий. В эпоху «искусства после смерти искусства» линия приобретает автономное, самостоятельное значение, и художник просто выпускает ее «погулять», как это делал когда-то Пауль Клее.

— Николай Кононихин (2020)

Его произведения свидетельствуют о высокой культуре, эрудиции и вкусе, поэтому, кажется, трудно отдать чему-либо предпочтение. Тем более что он любит работать «вариантами» над той или иной «пластической темой», как он сам выражается, в разных техниках, возвращаясь к ней в разные периоды творчества. Он считает, что «пластическая тема» — это знак «пластического состояния», которое, возникая, воплощается в таких случаях совершенно по-разному, сохраняя основное — знак. Наверное, этот знак совсем по-соссюровски содержит в себе и обозначаемое, и обозначающее.

— Николай Благодатов (2002)

	С моей точки зрения очень серьезная, достойная и профессиональная выставка. Приятно, что ощущается основательная культура цвета, …есть настойчивое стремление выразить свои ощущения жизни, свое художественное видение.
	— Михаил Герман (1991)

Изменяется само назначение сюжета — его создаёт не действие, а взаимодействие мельчайших примет ежедневного тока жизни. Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие.

— Александр Каменский (1988)