Моя мансарда
Моя́ манса́рда — четвёртая книга цикла, состоящего из четырёх авторских изданий (Песок, Цветные звуки, Зелёная книга, Моя мансарда) художника Алексея Парыгина. Текст книги Моя мансарда, был написан Парыгиным в 1988 году и посвящён сквот-мастерской Невский 25, существовавшей в Ленинграде с весны 1987 по лето 1990 года, в угловой мансарде (впоследствии снесённой) полурасселённого дома № 25 по Невскому проспекту (Дом Казанского собора).
| Моя мансарда | |
| |
 Статья в Википедии
| |
 Тексты в Викитеке
| |
 Медиафайлы на Викискладе
|
Цитаты
править
Это своего рода книга-дом, книга-квартира, которая открывает(ся) для посетителей, т. е. зрителей и читателей, пространство мастерской художника на Невском, 25. Основой визуального ряда становятся обработанные фотографии видов из окна, а также интерьеров мастерской. Художник как будто ставит своей задачей провести нас по своему рабочему пространству, учитывая все особенности этой знаковой, находящейся в самом центре города локации. | |
| — Татьяна Данильянц (2023)[1] |
Текстура бумаги, многоцветность шрифтов, графика и аппликативные элементы (в цвете и чёрно-белые), наброски, выполненные цветными карандашами, — всё это нерасторжимо сплетено со стихами с их явной и скрытой сутью. Эта «дополненная» (дополнительная к стихотворному тексту) реальность создаёт особую цельность высказывания, которая так значима в феномене книги художника. Вещность, рукотворность книги плюс текст, оживающий благодаря особому (фактурному) его бытию. | |
| — Татьяна Грауз (2022)[2] |
Ночной образ жизни делает автора-поэта сновидцем, а страницы его книг — дневником странствующей души. Белый день отрезвляет его, возвращая к очертаниям быта и неуютному контровому свету. Затем мы оборачиваемся на скучный многооконный дом, из которого ведём наблюдение над статичной и монотонной жизнью. Упоминание соседа — большого художника — подчёркивает трезвый (немного ироничный) взгляд на себя как рядового наблюдателя, через которого только проходят мимолётные, отрывочные, как коллаж, образы. | |
| — Александр Павловский (2022)[3] |
...мысли и образы отрывочны и тасуются самым субъективным образом. Автор то собирает себя из них, то снова даёт волю центробежным силам. Совпадение, как отмечено выше, достигается в документально-фотографической серии «Моей мансарды. В этом смысле «Моя мансарда» оказывается итогом всего раннего периода Парыгина (1980-х — начала 1990-х гг.)... | |
| — Александр Павловский (2022)[4] |
Основной визуальный эффект создается включением текста в пространство декоративно-иллюстративных элементов, составленных из обработанных фотографий, воспроизведенных с помощью ксерографии, каждый из которых представляет виды города из мансардного окна. <...> Книга, производящая цельное впечатление, создана в духе изданий футуристов, которые художник признаёт одним из ключевых источников для своего творческого метода. | |
| — Елена Григорьянц (2019)[5] |
Наиболее насыщенными событиями стали 1988-1989 годы. Лично меня тогда очень увлекали эксперименты со звукозаписью шумовой музыки. Зимой, по средам, устраивались поэтические чтения и диспуты по современному искусству, сопровождавшиеся употреблением вина вначале и черного чая, заваривавшегося в двухлитровой банке, в завершение. Издавались бесцензурные литературные сборники и отдельные малотиражные книжк. | |
| — Алексей Парыгин (2014)[6] |
Создаваемое художником пространство лежит между текстом и изображением, именно это и есть созданный им индивидуальный язык. <...> Художник действительно приглашает читателя войти в мир одновременно книги и мастерской. <...> В качестве формирующих художественное пространство элементов художник использует элементы фото-графики, вводя в книгу обработанные фотографии с видами Невского, Казанского собора, интерьера мастерской. Они дополняются его собственными графическими работами, а также аппликацией из цветной бумаги, кусочков обоев со стен мастерской. Настоящие обои художник использует и в качестве форзаца, усиливая, таким образом, ощущение от крышки переплета как двери в пространство особого мира. <...> книга Парыгина представляет собой своеобразный осколок времени, сохранивший не только его вкус и аромат, но живую жизнь, которая нашла свое непреходящее, длящееся существование в книге. | |
| — Елена Григорьянц (2006)[7] |
Примечания
править- ↑ Данильянц Т. С.Коммуникативные стратегии «книги художника» (На примере творчества Алексея Парыгина) // Сборник материалов тринадцатой научно-практической конференции / под ред. А. К. Кононова. — «Трауготовские чтения 2023». — СПб.: БКГ, 2024. — 424 с. — С. 334.
- ↑ Грауз Т. О визуальной поэзии и визуальности текста // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022». — СПб: БКГ, 2023. — 360 с. — С. 145.
- ↑ Павловский А. С. Конструирование себя: о первых книгах Алексея Парыгина // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022». — СПб: БКГ, 2023. — 360 с. — С. 156.
- ↑ Павловский А. С. Конструирование себя: о первых книгах Алексея Парыгина // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022». — СПб: БКГ, 2023. — 360 с. — С. 160.
- ↑ Grigoryants El. Absorbing the Futurist heritage: Vasily Vlasov and Alexey Parygin / The Futurist Tradition in Contemporary Russian Artists’ Books // International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — Berlin & Boston: Walter de Gruyter. Vol. 9 — 2019. — P. 282.
- ↑ Парыгин А. Б. Невский-25. Субъективные записки художника // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 31, СПб: АИС, 2014. — С. 190.
- ↑ Григорьянц Е. "Книга художника": к феноменологии жанра // Петербургские искусствоведческие тетради, № 7, СПб: АИС, 2006. — С. 265-266.
Ссылки
править Поделитесь цитатами в социальных сетях: |
.svg){kind=logo}
