Цветные звуки

Цветны́е зву́ки — вторая книга цикла, состоящего из четырёх авторских изданий (Песок, Цветные звуки, Зелёная книга, Моя мансарда) художника Алексея Парыгина. Цветные звуки — одно из трёх изданий, которые были созданы художником в 1989 году, в своей мастерской Невский 25 в Ленинграде, на материалах его собственных поэтических текстов 1987-1989 годов. Кроме использования авторских верлибров, всю серию объединяет относительное стилистическое единство дизайна, формат изданий и крайне незначительный тираж.

Цветные звуки

Статья в Википедии

Тексты в Викитеке

Медиафайлы на Викискладе

Новости в Викиновостях

Цитаты о книге

Цветные звуки. Экз. № 2 (разворот 1)

Цветные звуки. Экз. № 2 (разворот 2)

Цветные звуки. Экз. № 4 (разворот 6). Из коллекции Музея ван Аббе

	Поэтические книги Парыгина включают мифологический и социодокументальный пласты камерным и в то же время разомкнутым способом. Открытым остаётся вопрос подбора. Иллюстрации ли подбирались к стихам или стихи к иллюстрациям? Углубляя этот вопрос, я бы сказал, вообще любое словесное описание у художника заставляет подозревать экфрасис. Когда текст переходит в описание самого рождения рисунка.
	— Александр Павловский (2022)

Первые книжки в этом формате, которые совмещают визуальный ряд с авторским поэтическим текстом, написанным белым стихом и верлибром в 1986—1989 годах, я сделал больше тридцати лет назад в Ленинграде, в своей самозахватной мастерской находившейся в обширном мансардном этаже дома 25 по Невскому проспекту, на углу с Казанской улицей. Четыре небольших томика. Вещи эти, изготовленные в форме кодекса, структурно получились относительно традиционными. Три из них появились в 1989 году: «Песок», «Цветные звуки», «Зеленая книга» (указаны в хронологической последовательности). В 1990 году добавилась ещё одна — «Моя мансарда».

— Алексея Парыгина (2021)

Титульный разворот КХ «Цветные звуки» <...> название выполнено вырезанными из картона и подкрашенными цветной гуашью буквами — композиция формируется на базе смыслового и изобразительного элементов иллюстративного листа. Восприятие акцентируется поиском смысловой середины с помощью эстетической, семантической, эмоциональной наполненности. Иконический знак — разноформатные буквы, формирующие словосочетание названия книги, выполненные высоким шрифтом и разным цветом, стекающие по условной реке словосложения — предтечи книгоизложения, отсылающие к развернутому под прямым углом нотному стану, и желтой точкой, как скрипичным ключом, держащей текучий знак — признаки движения, выявляющие общую композиционную и смысловую значимость, а также цельность, сплоченность элементов визуального сюжета.

— Ольга Кошкина (2021)

Листы графических «звуков» чередуются со стихотворными, напечатанными на соседних страницах (обороты страниц оставлены пустыми). Визуальные элементы работают как самостоятельный «текст», который определенно рождает ассоциации между цветом и звуком, тема с которой авангард начала двадцатого века также экспериментировал не только в живописи, но и в музыке. Таким образом, цвет является не только декоративным элементом, но и обеспечивает основной «звук» книги, обогащает вариативностью смысловых слоёв.

— Елена Григорьянц (2019)

Оригинальный текст (англ.)  

A sheet of graphic ‘sounds’ alternates with a poem printed on recto (the sheets’ versos remain blank). The visual elements work as an independent ‘text’ that prompts certain analogies between colour and sound, with which the early twentieth-century avant-garde also experimented, not only in painting, but also in music. Thus, colour is not only a decorative element but it also provides the main ‘sound’ of the book and adds different layers of meaning.

Каждый цвет придает определенным элементам текста свой акцент. <...> Основной идеей его первых книг художника было убеждение Парыгина, что книги художника должны основываться не столько на невербальном начале, сколько на пластическом языке. Сюжет книги художника передается не столько словесными смысловыми значениями (которые даже могут и не присутствовать), сколько эмоционально пережитым опытом последовательного визуального восприятия.

— Serge Stommels (2013)

Оригинальный текст (нем.)  

Jede Farbe verleiht bestimmten Elementen im Text einen eigenen Akzent. <...> Die Grundidee fürseine ersten Künstlerbücher war Parygins Überzeugung, dass Künstlerbücher eine plastische Sprache auf non-verbaler Ebene enthalten sollten. Der Gegenstand eines Künstlerbuches wird nicht so sehr durch die semantische Bedeutung der Wörter (die auch nicht vorhanden sein brauchen) übertragen, sondern durch die emotionale Erfahrung aus einer Reihe von konsistenten Beobachtungen.