Борис Сергеевич Отаров
Отаров, Борис Сергеевич (10 апреля 1916, Тбилиси – 18 декабря 1991, Москва) – московский художник-нонконформист.
Краткая биография править
Детство провел в Грузии. В 1926-1931 гг. жил вместе с родителями в Германии. В 1936-1941 гг. учился на физическом факультете МГУ, окончил его накануне войны. В 1941 г. ушел добровольцем на фронт, участвовал в боях под Сталинградом, в освобождении Украины, Молдавии, Болгарии, Югославии. Окончание войны встретил в Вене. Неоднократно был ранен, в 1943 г. контужен взрывной волной, выброшен из танка и засыпан землей. До 1946 г. служил офицером в действующих частях Советской Армии. В 1946 г. начал работать в Московский Энергетический институт/Московском Энергетическом институте, был ассистентом зав. кафедры, затем – преподавателем. Приступил к написанию кандидатской диссертации. В 1950 г. начал заниматься живописью в различных художественных студиях, познакомился с крупными художниками: П. Кончаловским, А. Куприным, М. Сарьяном, П. Соколовым-Скалей, В. Вейсбергом, Р. Фальком, А. Куприным, А. Фонвизиным и др. В 1952 г. ушёл из науки и полностью посвятил себя живописи. В 1960-1991 гг. работал художником-консультантом сначала в Заочном народном университете искусств, затем во Всесоюзной народной академии искусств.[1]
Творчество править
Художественное творчество Отарова носит взрывной характер. Он был дерзким экспериментатором. Мир на полотнах художника предстает как бурный динамический процесс одновременного созидания и разрушения. Для его стилистики характерны взорванные контуры изображений, взаимопроницаемость объектов и цветоэлементов. Изображения деревьев, цветов, парусников, человеческих лиц, фруктов на его полотнах нередко напоминают изображения взрывов, вихрей, смерчей («Старые лодки», «Цветы на окне», «Вечерние тени», «В горах Армении», «Посвящение Джакометти с автопортретом» и др.).
Еще одно направление живописи художника – т.н. «знаковые портреты», посвящённые людям разных культур, времен и народов. К ним относятся такие работы, как «Данте», «Леонардо», «Магеллан», «Старец. Посвящение Ф. Достоевскому», «Сталкер. Памяти А. Тарковского» и др.[2]
Среди других известных работ: «Синее и черное. Конфликт» (1968), серия «Цирк» (1971), «Посвящение Грину» (1978), серия «Парусники» (1979-1981), «В Пскове» (1980), «Сети и бочки на берегу» (1980), из триптиха "Судак. II" (1982), «Женский портрет» (1983), серия "Цветы" (1985), «К хроникам Шекспира» (1985), «Букет на желтом столе» (1988), «Фиолетовые цветы» (1990), «Обнаженная с золотыми волосами» (1991). Работал в технике акварели и пастели, в основном гуашью на бумаге и картоне. Значительное место занимают работы, выполненные в смешанной технике с применением таких материалов, как металл, стекло, дерево, смола.
Провёл 16 персональных выставок (в Москве и Таллине) и участвовал в 9 групповых (Москва, Женева, Париж, Стокгольм). Первая персональная выставка художника состоялась в 1980 году (художнику тогда было за 60 лет) в Москве на Малой Грузинской улице, где выставлялись не признанные официальными властями художники. Отарова не приняли в Союз художников, несмотря на то, что рекомендацию ему давали три крупнейших академика – Сарьян, Куприн и Кончаловский.
Работы художника хранятся в галереях и собраниях Австрии, Англии, Армении, Германии, России, США, Финляндии, Франции, Швеции, Эстонии, Японии и других стран.
Цитата править
«Я стремлюсь перейти к объемной, даже бесконечной картине. Если бы я был миллионером, то использовал бы все средства, вплоть до лазера, чтобы создать Лабиринт, идя через который, человек испытывал бы на себе воздействие цвета, света, форм… Чтобы Лабиринт был и отражением человека, и его обновлением. <…> Мой Лабиринт не безысходен, но выйти из него нельзя. Нельзя выйти из цепи обновления. Не безысходность, но бесконечность».— Борис Отаров[3]
Впечатление править
"В современном экспериментальном искусстве рациональное начало часто берет верх над непосредственной интуицей. Это – не упрек, это – констатация факта, за которым стоит эпоха. Таково – время. Но можно идти на поводу у времени, и можно – взрывать его. Таким взрывником-созидателем был Ван-Гог. Таков и Борис Отаров. Мир, созданный Отаровым, о р г а н и ч е н. Это – главное. Он – экспериментатор, и он же – художник-органик. Подчеркнем, экспериментальность и органичность редко гармонируют друг с другом – обычно между ними существует напряженное антиномическое отношение. Борис Отаров сумел снять это напряжение. Вот корни его удачи".— Юрий Линник[4]
Примечания править
- ↑ Габриэлян Н.М. Живописный текст как сумма подтекстов. Творчество Бориса Отарова (1916–1991) // Текст и подтекст: Поэтика эксплицитного и имплицитного. Материалы международной научной конференции. М., 2011
- ↑ Нина Габриэлян. Взрывные процессы в живописи Бориса Отарова // «Наша Среда» [1]
- ↑ Интервью Нины Габриэлян с Борисом Отаровым // Отаровские чтения. 2006 – 2007. М., 2008. (Сборник научных статей по материалам международной конференции «Взрыв и культура: славянский мир». М., 2016, с. 44–45
- ↑ Юрий Линник. Тезисы о творчестве Бориса Отарова. Предисловие к альбому Бориса Отарова. М., 1993