Рисунок: различия между версиями

[досмотренная версия][досмотренная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
свои никчемные рисунки
primam sectionem, проверка, дополнение
 
Строка 1:
[[Файл:A. P. Kern 1829.jpg|thumb|250px|<center>[[Анна Петровна Керн|Анна Керн]], рисунок руки [[Александр Сергеевич Пушкин|Пушкина]] (1829)]]
{{значения|Рисунок (значения)}}
'''Рису́нок''' (через {{lang-pl|rysowac}} из {{lang-de|rizen}} — резать, чертить)  — изображение на плоскости, созданное [[графика|графическими]] средствами. Рисунок  — структурная основа зрительно воспринимаемой формы и основа зрительного образа воспринимаемого объекта. В этом значении термин рисунок близок понятию [[абрис]], [[контур]], [[очерк]]. Художник раннего итальянского Возрождения [[w:Пьеро делла Франческа|Пьеро делла Франческа]] в «Трактате о живописной перспективе» (ок. 1482  г.) писал: «Под рисунком разумеем мы профили и очертания, кои заключаются в вещи»<ref> Мастера искусства об искусстве: В 7 т. М.: Искусство. 1965—1970. Т.2. C.74.</ref>. Однако рисунок есть не только «очертание», но также представление [[конструкция (искусство)|конструкции]] предмета в его трехмерных качествах. Рисунок как структурный образ наблюдаемого объекта складывается в сознании рисующего ещё до начала изобразительного процесса, и поэтому он несет в себе рациональное, [[интеллект]]уальное начало.
 
Рисование в изобразительном искусстве является структурной основой графической, [[живопись|живописной]], [[скульптура|скульптурной]] и [[архитектура|архитектурной]] формы. Знанием рисунка (конструкции объекта) опосредуется зрительное восприятие внешней поверхности формы, поэтому мы воспринимаем объект не только как он видится, но действительно существующим в [[пространство|пространстве]]. К примеру, если мы видим [[круг]], то благодаря логически-осязательному восприятию можем увидеть его [[шар]]ом. Рисование также представляет собой отдельный вид изобразительного искусства, разновидность [[графика|графики]]. Его история восходит к глубокой древности. Академическая история изобразительного искусства как правило начинается с изобретения рисунка. Иносказательно, имея ввиду структурообразующую силу рисунка, мы говорим о рисунке музыкальной композиции и даже о рисунке поэтического текста.
 
== Рисунок в научно-популярной литературеопределниях и публицистикекоротких цитатах ==
<!-- цитаты в хронологическом порядке -->
{{Q|Рисунок ― исток и [[душа]] всех родов изобразительных искусств и корень всех наук.<ref name="пстрнк"/>|Автор=[[Микеланджело]], 1550-е}}
{{Q|…Он должен быть человеком грамотным, умелым рисовальщиком, изучить [[геометрия|геометрию]], всесторонне знать [[история|историю]], внимательно слушать [[философия|философов]], быть знакомым с [[музыка|музыкой]], иметь понятие о [[медицина|медицине]], знать решения [[юриспруденция|юристов]] и обладать сведениями в [[астрономия|астрономии]] и в небесных законах…
…Я не думаю, чтобы кто-нибудь мог внезапно объявить себя [[архитектор]]ом, кроме того, кто смолоду постепенно восходил от одной отрасли образования к другой и, впитав в себя знания многих наук и искусств, дошёл до самых высот архитектуры… <ref name="Vitruvius">{{книга|автор = [[Витрувий]].|заглавие = Десять книг об архитектуре. Пер. с лат. Ф. А. Петровского|место = М.|издательство = Едиториал УРСС|год = 2003}}</ref>. Книга I|Автор=[[Витрувий|Марк Витрувий Поллион]], Десять книг об архитектуре, Книга I (I в. до н.э.)}}
 
{{Q|Рисунок всегда является [[полюс]]ом и [[компас]]ом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в [[океан]]е краски, где многие тонут, желая найти спасение.|Автор=[[w:Лебрен, Шарль|Шарль Лебрен]], 1670-е}}
 
{{Q|Тот умеет рисовать, кто может нарисовать человека в то [[время]], как он падает с четвёртого этажа.<ref name="пстрнк"/>|Автор=[[Эжен Делакруа]], 1850-е}}
 
{{Q|Рисунок ― это честность в искусстве, его правдивость.<ref name="пстрнк"/>|Автор=[[Жан Огюст Доминик Энгр|Энгр]], 1850-е}}
 
{{Q|[[Будущее]] — это канва, по которой [[воображение]] вышивает согласно своей прихоти, но рисунок его никогда не бывает верным.|Автор=[[Пьер Буаст]], 1810-е}}
 
{{Q|Не клони ж [[печаль]]но взора
На рисунок непонятный ―
Что придет, узнаешь скоро,
Что прошло, то невозвратно!<ref name="толс"/>|Автор=[[Алексей Константинович Толстой|Алексей Толстой]], «Что ты голову склонила?..», ноябрь 1856}}
 
{{Q|Чистый рисунок это абстракция, рисунок и цвет неразделимы, в природе всё окрашено.|Автор=[[Поль Сезанн]], 1890-е}}
 
{{Q|Рисунок и [[цвет]] неразделимы; по мере того как пишешь — рисуешь, и чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок.|Автор=[[Поль Сезанн]], 1890-е}}
 
{{Q|Я не только особенно любил рисунок, но и считал его основой всех родов изобразительных искусств.<ref name="пстрнк"/>|Автор=[[Леонид Осипович Пастернак|Леонид Пастернак]], Записи разных лет, 1943}}
 
{{Q|Рисунок является [[правда|правдой]] абсолютной, а язык [[правда|правды]] нужно учить везде и всегда. Сделал бы рисунок основой обучения во всех школах[[школа]]х. Это единственный [[язык]], которым можно выразить всё.|Автор=[[Нил Антонович Хасевич|Нил Хасевич]], 1948}}
 
{{Q|Соотношения и пропорции между полотном, написанным маслом, и лаконичным рисунком [[графика]] такие же, как между драматическим актером и [[эксцентрика|актёром-эксцентриком]].<ref name="ефим"/>|Автор=[[Константин Михайлович Симонов|Константин Симонов]], «С Вахтанговым», 1957}}
 
{{Q| Играть[[Игра]]ть — всё равно что рисовать на непромокаемых обоях ванной. Через десять минут вы стираете рисунок, и от него ничего не остаётся. |Автор=[[Шелли Уинтерс]], 1960-е}}
 
{{Q|Рисунок на листьях [[клён]]а ― след бесконечных летних [[восход]]ов и [[закат]]ов.<ref name="Коваль"/>|Автор=[[Юрий Иосифович Коваль|Юрий Коваль]], «Листобой», 1972}}
 
{{Q|...рисунок ― это не просто картина улицы, это [[психология]] города, характер страны, человека и та особая [[атмосфера]] виденного, которую способна почувствовать только натура художественная.<ref name="дан"/>|Автор=[[Савва Артемьевич Дангулов|Савва Дангулов]], «[[Анатолий Владимирович Кокорин|Кокорин]]», 1981}}
 
{{Q|[[Игра|Игры]] взрослых людей  — забавная штука. Все построено на противоходе [[текст]]а и [[подтекст]]а. И чем четче подтекст, тем замысловатее внешний рисунок. |Автор=[[Куберский, Игорь Юрьевич|Игорь  Куберский]], «[[Ночь в Мадриде]]», 1997}}
 
{{Q|Рассказ оживает благодаря рисунку, и не может быть рисунка отдельно от [[рассказ]]а. Так я думал. Но, оказалось, был не прав.|Автор=[[Орхан Памук]], «Меня зовут Красный» (перевод В. Феоновой), 1998}}
 
{{Q|свои никчемные рисунки
я вспоминаю по утрам.<ref name="бтв"/>|Автор=[[Николай Владимирович Байтов|Николай Байтов]], «Нескончаемые сетования», 2000}}
 
{{Q|[[Живопись]] и рисунок представляет собой средство оттиска вещей, которых вы боитесь.|Автор=[[Ко Вестерик]], 2000-е}}
 
== Рисунок в научно-популярной литературе и публицистике ==
<!-- цитаты в хронологическом порядке -->
{{Q|…Он должен быть человеком грамотным, умелым рисовальщиком, изучить [[геометрия|геометрию]], всесторонне знать [[история|историю]], внимательно слушать [[философия|философов]], быть знакомым с [[музыка|музыкой]], иметь понятие о [[медицина|медицине]], знать решения [[юриспруденция|юристов]] и обладать сведениями в [[астрономия|астрономии]] и в небесных законах…
…Я не думаю, чтобы кто-нибудь мог внезапно объявить себя [[архитектор]]ом, кроме того, кто смолоду постепенно восходил от одной отрасли образования к другой и, впитав в себя знания многих наук и искусств, дошёл до самых высот архитектуры… <ref name="Vitruvius">{{книга|автор = [[Витрувий]].|заглавие = Десять книг об архитектуре. Пер. с лат. Ф. А. Петровского|место = М.|издательство = Едиториал УРСС|год = 2003}}</ref>. Книга I|Автор=[[Витрувий|Марк Витрувий Поллион]], Десять книг об архитектуре, Книга I (I в. до н.э.)}}
 
{{Q|Чистый рисунок это абстракция, рисунок и цвет неразделимы, в природе всё окрашено. <...>
[[Художник]]и должны полностью посвящать себя изучению природы и пытаться создавать картины, которые бы являлись наставлением. Разговоры об искусстве почти бесполезны. Работа, которая помогает человеку достичь успеха в своём деле, является достаточной компенсацией за непонимание, проявляемое глупцами. Литератор выражает себя абстракциями, тогда как художник конкретизирует свои ощущения и восприятия посредством рисунка и цвета. Художник не должен быть чересчур скрупулезным, или чересчур искренним, или чересчур зависимым от натуры; художник является в большей или меньшей степени хозяином своей модели, а главным образом  — своих средств выражения. <...>
Рисунок и [[цвет]] неразделимы; по мере того как пишешь  — рисуешь, и чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Контрасты и соотношения тонов  — вот весь секрет рисунка и моделировки.|Автор=[[Поль Сезанн]], 1890-е}}
 
{{q|Чтобы показать на одном примере, какое значение имеет показание надписи для установления времени того или иного памятника, достаточно сослаться на такую прославленную статую древности, каковою является [[Венера Милосская]]. О том, как эта статуя была найдена, еще придется упоминать. Теперь отметим только то, что важно для нас в данном случае. Статуя была изваяна из нескольких кусков. Внизу, около левой ноги, была база, имевшая во всю ее глубину, скошенную поверхность. К базе, по свидетельству тогдашнего директора Лувра, Кларака, плотно приходился кусок [[мрамор]]а. Передняя сторона его была снабжена надписью, которая, правда, исчезла уже с 1821 г., но тщательный рисунок с которой был своевременно сделан. Надпись эта гласила «…андр, сын Менида, (ант)иохец с Меандра, сделал». Эта надпись показала: а) Венера Милосская изваяна скульптором …андром, уроженцем из Антиохии на Меандре; б) так как город этот основан был в первой половине III в. до Р. Х., то ранее этого времени статуя происходить не может; в) если характер букв надписи на исполненном с нее рисунке передан точно, то [[художник]], изваявший Венеру Милосскую, жил, приблизительно, в начале I в. до Р. Х.<ref name="жеб">''[[:w:Жебелёв, Сергей Александрович|Жебелёв С.А.]]'' «[[:s:Введение в археологию. Часть II (Жебелёв)/11|Введение в археологию. Часть II]]». — Петроград, 1923 г.</ref>|Автор=[[:w:Жебелёв, Сергей Александрович Жебелёв|Сергей Жебелёв]], «[[:s:Введение в археологию. Часть II (Жебелёв)/06|Введение в археологию. Часть II]]», 1923}}
 
{{Q|Второе, что требуется от иллюстратора научной [[фантастика|фантастики]], — это умение быть чертёжником-[[конструктор]]ом, умение облекать технические идеи [[автор]]а в [[плоть]] и кровь конструктивной, инженерной, строительной [[логика|логики]]. Он должен иметь не только высокую графическую, чертёжную, но и техническую подготовку, быть знакомым со строительной техникой, с научной аппаратурой, по крайней мере, настолько, чтобы не делать явных ляпсусов в изображении ферм каких-нибудь грандиозных сооружений, [[мост]]ов, башен. Пока, к сожалению, наши иллюстраторы, за малым исключением, не обладают даже и этим минимумом. Наиболее осторожные из них поэтому ограничиваются рисунком, мало чем отличающимся от исходного [[чертёж|чертежа]], в котором изобретатель или писатель только схематично оформляет [[идея|идею]]. Таково изображение гигантской подковы (идея [[Константин Эдуардович Циолковский|Циолковского]]) для [[опыт]]ов над силой тяжести в романе «[[Прыжок в ничто]]» (илл. № 3). Невозможно в короткой статье описать все [[наука|научные]] и технические [[ляпсус]]ы и [[развесистая клюква|развесистые «клюквы]]», которые преподносятся [[читатель|читателям]] нашими иллюстраторами научной фантастики.|Автор= [[Александр Романович Беляев|Александр Беляев]], из статьи «Иллюстрация в научной фантастике», 1939}}
 
{{Q|Рисунок является правдой абсолютной, а язык [[правда|правды]] нужно учить везде и всегда. Сделал бы рисунок основой обучения во всех школах. Это единственный язык, которым можно выразить всё.|Автор=[[Нил Антонович Хасевич|Нил Хасевич]], 1948}}
 
{{Q|Работы французских художников [[Поль Гаварни|Гаварни]] и [[Оноре Домье|Домье]] примерно соответствуют нужной эксцентрическому актеру степени типического обобщения и пластической точности. Смелые преувеличения в их искусстве помогают до конца воспринять образ. Искусство Гаварни и Домье ― это искусство [[гротеск]]а. Точно так же наши современные художники ― [[Кукрыниксы]], Борис Ефимов ― лаконичными средствами добиваются исключительной силы воздействия на зрителя, дорисовывающего своей фантазией то, что дается в этом сжатом, по сравнению со станковой живописью, искусстве сатирического рисунка. Соотношения и пропорции между полотном, написанным маслом, и лаконичным рисунком [[графика]] такие же, как между драматическим актером и [[эксцентрика|актёром-эксцентриком]].<ref name="ефим">[[W:Ефимов, Борис Ефимович|''Борис Ефимов'']]. «Десять десятилетий». О том, что видел, пережил, запомнил. — М.: Вагриус, 2000 г. — 636 c. — ISBN 5-264-00438-2</ref>|Автор=[[Константин Михайлович Симонов|Константин Симонов]], «С Вахтанговым», 1957}}
 
{{Q|[[Панорама]] городской улицы, столь обычная в своем однообразном ритме, в своей повторяемости, таит для него все новые открытия и читается с увлечением. Впрочем, чтобы убедиться в этом, надо перелистать альбом, с которым художник вернулся из своей прогулки по городу: его рисунок ― это не просто картина улицы, это [[психология]] города, характер страны, человека и та особая [[атмосфера]] виденного, которую способна почувствовать только натура художественная. Конечно, цикл таких рисунков можно назвать и путевыми записями [[художник]]а, но только в том значительном смысле этого понятия, в каком к этим записям обращались в русской литературе, например, [[Иван Александрович Гончаров|Гончаров]] и [[Антон Павлович Чехов|Чехов]], ― они заставили нас заново взглянуть на карту земного шара, заново открыть страны, казалось, знакомые нам с детства.<ref name="дан">''[[:w:Дангулов, Савва Артемьевич|Савва Дангулов]]'', Художники. Литературные портреты. — М.: Советский писатель, 1987 г.</ref>|Автор=[[Савва Артемьевич Дангулов|Савва Дангулов]], «[[Анатолий Владимирович Кокорин|Кокорин]]», 1981}}
{{Q| Играть — всё равно что рисовать на непромокаемых обоях ванной. Через десять минут вы стираете рисунок, и от него ничего не остаётся. |Автор=[[Шелли Уинтерс]], 1960-е}}
 
{{Q|[[Панорама]] городской улицы, столь обычная в своем однообразном ритме, в своей повторяемости, таит для него все новые открытия и читается с увлечением. Впрочем, чтобы убедиться в этом, надо перелистать альбом, с которым художник вернулся из своей прогулки по городу: его рисунок ― это не просто картина улицы, это [[психология]] города, характер страны, человека и та особая [[атмосфера]] виденного, которую способна почувствовать только натура художественная. Конечно, цикл таких рисунков можно назвать и путевыми записями [[художник]]а, но только в том значительном смысле этого понятия, в каком к этим записям обращались в русской литературе, например, [[Иван Александрович Гончаров|Гончаров]] и [[Антон Павлович Чехов|Чехов]], ― они заставили нас заново взглянуть на карту земного шара, заново открыть страны, казалось, знакомые нам с детства.<ref>''[[:w:Дангулов, Савва Артемьевич|Савва Дангулов]]'', Художники. Литературные портреты. — М.: Советский писатель, 1987 г.</ref>|Автор=[[Савва Артемьевич Дангулов|Савва Дангулов]], «[[Анатолий Владимирович Кокорин|Кокорин]]», 1981}}
 
{{Q|После того как в 1833 году в Зондском проливе взорвался вулкан [[Кракатау]], у берегов [[Ява|Явы]] появились массы мигрирующих [[бабочка|бабочек]]. Яванцы были единодушны: это появились души погибших при [[вулкан]]ическом извержении. Нередко с особым страхом [[суеверие|суеверные]] люди относятся к одной из самых крупных бабочек, встречающихся в [[Европа|Европе]], ― «[[мёртвая голова]]». На ее темной спинке действительно можно разглядеть рисунок, напоминающий [[череп]].<ref>''[[:w:Мезенцев, Владимир Андреевич|В.А.Мезенцев]], К. С. Абильханов''. «Чудеса: Популярная энциклопедия». Том 2, книга 4. — Алма-Ата: Главная редакция Казахской советской энциклопедии, 1991 г.</ref>|Автор=[[:w:Мезенцев, Владимир Андреевич|Владимир Мезенцев]], «Чудеса: Популярная энциклопедия», 1991}}
Строка 34 ⟶ 68 :
{{Q|[[Вечер]]ний подлет длится каких-то полчаса, когда стрелок, слившись с одиноким [[куст]]ом, хорошо видит птицу, а она его ― нет. Темный [[утка|утиный]] рисунок четко, чеканно проступает на рьяной палевости [[заря|зари]]. Матерая [[крачка]] сторожко поводит аккуратной, точеной головкой, посматривает, что там, внизу, коротко вскрякивает, наставляя несмышленый молодняк, несчастливо родившийся в пору предельно усовершенствованных «тозов» и «зауэров», выцеливающих их хрупкое бытие. В этот момент и бьют утку влет хорошей, крепкой [[дробь]]ю, чтобы не рикошетила от плотного пера мелкой, бессильной [[пшено|пшенкой]], а разила кучно и наповал.<ref>''[[:w:Носов, Евгений Иванович|Евгений Носов]]'', «Темная вода». ― М.: Новый мир, № 8, 1993 г.</ref>|Автор=[[Евгений Иванович Носов|Евгений Носов]], «Тёмная вода», 1993}}
 
== Рисунок в мемуарах и художественнойдневниковой прозе ==
{{Q|[[Живопись]] и рисунок представляет собой средство оттиска вещей, которых вы боитесь.|Автор=[[Ко Вестерик]], 2000-е}}
<!-- цитаты в хронологическом порядке -->
{{Q|Замечательно, что порой какой-нибудь найденный нами [[рисунок]] вёл его к написанию целой статьи. Как-то в одном раннем альбоме я увидел [[карандаш]]ный [[набросок]], изображавший смертельно измождённое, замученное, омертвелое лицо человека, который был уже по ту сторону жизни, недоступен ни надежде, ни горю; я спросил у [[Илья Ефимович Репин|Репина]], кто это, и он ответил: «[[Дмитрий Владимирович Каракозов|Каракозов]]» ― и рассказал, что он видел Каракозова в тот самый день, когда его, приговорённого к [[смерть|смерти]], везли через весь город на [[виселица|виселицу]]. Этот один рисунок вызвал у [[художник]]а так много воспоминаний о [[террор]]е 1866 года, что он по моей просьбе тогда же написал целый [[очерк]], посвящённый [[казнь|казни]] Каракозова.<ref>''[[Корней Иванович Чуковский|К.И. Чуковский]]''. Собрание сочинений. Том 4. — М., «Терра»-Книжный клуб, 2004 г.</ref>|Автор=[[Корней Иванович Чуковский|Корней Чуковский]], «Репин — писатель», 1940-е}}
 
{{Q|Рисование, согласно [[Микеланджело]], есть высшая степень достижения ― и для живописца, и для [[скульптор]]а, и для архитектора. [[Рисунок]] ― исток и душа всех родов изобразительных искусств и корень всех наук. Тому, кто достиг величайшего ― умения рисовать, я скажу, ― говорит Микеланджело, ― что он владеет замечательным сокровищем, так как он может создавать произведения выше любых башен ― кистью или резцом он может создавать фигуры». Всем известно изречение [[Жан Огюст Доминик Энгр|Энгра]]: «Я напишу над дверью моей мастерской: «Школа рисования» и образую живописцев. Это основа всего. Вещь, хорошо нарисованная, обычно хороша и с точки зрения живописи. Рисунок ― это честность в искусстве, его правдивость». И, наконец, чудесные слова [[Эжен Делакруа|Делакруа]]: «Тот умеет рисовать, кто может нарисовать человека в то время, как он падает с четвертого этажа».<ref name="пстрнк">''[[Леонид Осипович Пастернак|Л. О. Пастернак]]''. Записи разных лет. — М.: «Советский художник», 1975 г.</ref>|Автор=[[Леонид Осипович Пастернак|Леонид Пастернак]], Записи разных лет, 1943}}
== Рисунок в мемуарах и художественной прозе ==
 
{{Q|К вопросу о важности рисования, важности быстрого рисования, важности рисовать с движущихся предметов добавлю несколько слов ― из моего личного опыта, из моей собственной художественной деятельности. Я не только особенно любил рисунок, но и считал его основой всех родов изобразительных искусств. Изречения некоторых крупнейших мастеров рисунка и живописи я привел потому, что они в краткой и ясной форме выражают мои собственные [[взгляд]]ы. Я упоминал о том, что мне приходилось делать [[портрет]]ные рисунки для журналов еще в бытность мою в [[Одесса|Одесской]] школе, а затем и в Москве. Общественных деятелей, которых я иногда должен был зарисовывать, мне удавалось иногда увидать лишь один раз, и нужно было развивать в себе острую наблюдательность, зрительную память или «зрительный [[циркуль]]», как называл это [[Валентин Александрович Серов|Серов]]. Эти качества, столь необходимые для каждого серьезного рисовальщика, нужны мне были впоследствии для решения художественно-живописных задач формы, строения рисунка в искусстве портретирования.<ref name="пстрнк"/>|Автор=[[Леонид Осипович Пастернак|Леонид Пастернак]], Записи разных лет, 1943}}
 
{{Q|Создание пластического рисунка ― это не просто [[повторение]] увиденного в жизни. Это поиск, отбор художественно осмысленного жеста, единственного из всех многих. Причем такой жест может даже противоречить нашему бытовому представлению о достоверности. Легче подражать [[интонация]]м, чем движениям, но движения воздействуют сильнее.<ref>''[[Алла Сергеевна Демидова|Алла Демидова]]'', «Бегущая строка памяти», — Москва, «Эксмо-Пресс», 2000 г.</ref>|Автор=[[Алла Сергеевна Демидова|Алла Демидова]], «Бегущая строка памяти», 2000}}
 
== Рисунок в художественной прозе и беллетристике ==
<!-- цитаты в хронологическом порядке -->
{{Q|СеледкаСелёдка, кипятившийся из-за таких пустяков, как исчезнувшее расписание, вызывал к себе [[юмор]]истическое отношение. Был вставлен новый лист, — но на другой день рамка была опять пуста. Это становилось уже глупым, и потому, когда Селедка в безмолвном [[гнев]]е растопырил длинные руки перед стенкой, к нему обратились с серьезным предположением, что расписание стащили, вероятно, первоклассники. На третий день в раме вместо расписания был вставлен лист, на котором выделялся тщательно оттушеванный кукиш. На предложение сознаться, класс, не менее начальства удивленныйудивлённый появлением рисунка, ответил недоумевающим [[молчание]]м. Было произведено следствие, но оно не привело ни к чему: хотя в классе [[художник]]ов было мало, но кукиш умели рисовать все. Последним созерцал рисунок сторож Семен, вынимавший его из рамки; и тому показалось что-то оскорбительное в [[кукиш]]е, относившемся как будто прямо к нему, к Семену. Будучи по природе толст, добр и глуп, Семен впервые стал на сторону начальства и посоветовал классу сознаться, но был послан к [[чёрт]]у. Наступил четвертый день — и еще более изящный, крупный и насмешливый кукиш снова пятнал стену.|Автор=[[Леонид Николаевич Андреев|Леонид Андреев]], «[[s:Молодёжь (Андреев)|Молодёжь]]», 1899}}
 
{{Q| Это мудрый [[павиан]], самый [[мудрость|мудрый]] из зверей Южной [[Африка|Африки]]. Я нарисовал его со статуи, которую выдумал из своей головы, и написал его имя на поясе, на плече и на скамейке, где он сидит. Написал я это особенными значками, потому что он так необыкновенно мудр. Я хотел бы раскрасить этот рисунок, но мне не позволили.|Автор=[[Редьярд Киплинг]] «[[s:Как леопард получил свои пятна (Киплинг/Хавкина)|Как леопард получил свои пятна]]», 1907}}
 
{{Q|Он скрежещет кривою [[улыбка|улыбкой]]; лицо очень бледное, старообразное; жёлтая пара; как [[камень]] шершавый, с которого жёлтенький [[лютик]] растёт; так конфузлив, как [[лист]]ья растения «[[не-тронь-меня]]»; чуть что ― ёжится: нет головы; лицом ― в плечи; лишь [[лысина|лысинка]]!
«Что вы?» ― «Я ― так себе. Гм-гм-гм… Молодой человек из [[Голландия|Голландии]] ― гм-гм ― рисунки прислал».<ref name="начало">''[[Андрей Белый]]''. «Начало века». Москва, «Художественная литература», 1990 г.</ref>|Автор=[[Андрей Белый]], «Начало века», 1930}}
 
{{Q|Замечательно, что порой какой-нибудь найденный нами [[рисунок]] вёл его к написанию целой статьи. Как-то в одном раннем альбоме я увидел [[карандаш]]ный [[набросок]], изображавший смертельно измождённое, замученное, омертвелое лицо человека, который был уже по ту сторону жизни, недоступен ни надежде, ни горю; я спросил у [[Илья Ефимович Репин|Репина]], кто это, и он ответил: «[[Дмитрий Владимирович Каракозов|Каракозов]]» ― и рассказал, что он видел Каракозова в тот самый день, когда его, приговорённого к [[смерть|смерти]], везли через весь город на [[виселица|виселицу]]. Этот один рисунок вызвал у [[художник]]а так много воспоминаний о [[террор]]е 1866 года, что он по моей просьбе тогда же написал целый [[очерк]], посвящённый [[казнь|казни]] Каракозова.<ref>''[[Корней Иванович Чуковский|К.И. Чуковский]]''. Собрание сочинений. Том 4. — М., «Терра»-Книжный клуб, 2004 г.</ref>|Автор=[[Корней Иванович Чуковский|Корней Чуковский]], «Репин — писатель», 1940-е}}
 
{{Q|В глубине леса нашёл я [[клён]]ы. Защищённые [[ёлка]]ми, неторопливо, с [[достоинство]]м роняли они листья. Один за другим я рассматривал битые кленовые листья ― багряные с охристыми разводами, лимонные с кровяными прожилками, кирпичные с крапом, рассеянным чётко, как у божьей коровки. Клён ― единственное [[дерево]], из [[лист]]ьев которого составляют букеты. Прихотливые, [[звезда|звёздчатые]], они ещё и разукрасились таким фантастическим рисунком, какого никогда не придумает человек. Рисунок на листьях [[клён]]а ― след бесконечных летних [[восход]]ов и [[закат]]ов. Я давно замечаю: если [[лето]] бывало [[дождь|дождливым]], малосолнечным, осенний кленовый лист не такой молодец.<ref name="Коваль">[[Юрий Иосифович Коваль|Юрий Коваль]]. «Солнечное пятно» (сборник рассказов). — Москва: Вагриус, 2002 г.</ref>|Автор=[[Юрий Иосифович Коваль|Юрий Коваль]], «Листобой», 1972}}
 
{{Q|Вот так в песках [[пустыня|пустыни]] открывают давно сгибшие и схороненные под [[бархан]]ами города: по [[контур]]ам, видимым лишь с большой высоты, с [[самолёт]]а. Многое завеяно [[песок|песком]], запорошено намертво. Но то, что казалось тогда очевидностью и простотой, теперь открывается вдруг новому взору, виден [[скелет]] поступков, его [[кость|костяной]] рисунок ― это рисунок [[страх]]а. Чего было бояться в ту пору глупоглазой [[юность|юности]]? Невозможно понять, нельзя объяснить.<ref name="три">''[[w:Трифонов, Юрий Валентинович|Трифонов Ю.В.]]'' «Дом на набережной». — М.: Эксмо, 2008 г.</ref>|Автор=[[Юрий Валентинович Трифонов|Юрий Трифонов]], «Дом на набережной», 1976}}
 
{{Q|Рисовал Джесс так, как иные пьют. Рисунок начинался в мозгу и впитывался в усталое, напряжённое тело. Ох, как он любил рисовать! Чаще всего — животных, и не просто [[животные|животных]], <…> а дурацких каких-то, ненормальных. Почему-то ему нравилось ставить своих зверей в немыслимые ситуации. Вот [[гиппопотам]] только что сорвался со скалы и летит кувырком — это можно понять по клубящимся линиям — прямо в [[море]], из которого торчат пучеглазые, удивлённые [[рыбы]]. Над гиппопотамом — не над головой, она внизу, над задницей — [[w:выноска|плавает пузырь]], а на нём написано: «Ой, я [[w:очки для плавания|очки]] забыл!»|Автор=[[Кэтрин Патерсон]], «[[Мост в Терабитию (повесть)|Мост в Терабитию]]», 1977}}
 
{{Q|И одновременно рисунок был очень детским по своей природе, потому что на нем, так же точно, как на рисунках детей, запросто нарушались все законы перспективы и смысла. Правую часть картона занимало изображение большого города. Увидев ярко-желтый купол Исакия, я понял, что это [[Петербург]]. Его улицы, местами нарисованные подробно, а местами просто обозначенные линиями, как на плане, были заполнены стрелками и пунктирами, явно изображавшими траекторию чьей-то жизни. От Петербурга пунктирный след вел в такую же примерно Москву, находящуюся совсем рядом.<ref>''[[Виктор Олегович Пелевин|Виктор Пелевин]]''. Собрание сочинений в трёх томах. Том 1. — М.: Вагриус, 2001 г.</ref>|Автор=[[Виктор Олегович Пелевин|Виктор Пелевин]], «[[Чапаев и пустота]]», 1996}}
 
{{Q|[[Игра|Игры]] взрослых людей — забавная штука. Все построено на противоходе [[текст]]а и [[подтекст]]а. И чем четче подтекст, тем замысловатее внешний рисунок. |Автор=[[Куберский, Игорь Юрьевич|Игорь Куберский]], «[[Ночь в Мадриде]]», 1997}}
 
{{Q|[[Аллах]] создавал мир таким, каким его хотел бы видеть умный семилетний [[ребёнок]]. Аллах создавал мир так, чтобы сначала его можно было видеть. А потом дал нам слова, чтобы мы могли поделиться увиденным, но мы из этих слов сделали истории и считали, что рисунок существует как дополнение к этим историям. Хотя на самом деле рисовать — это значит искать Аллаха и видеть вселенную такой, как видел он.|Автор=[[Орхан Памук]], «Меня зовут Красный» (перевод В. Феоновой), 1998}}
Строка 86 ⟶ 124 :
На рисунок непонятный ―
Что придет, узнаешь скоро,
Что прошло, то невозвратно!<ref name="толс">''[[Алексей Константинович Толстой|Толстой А.К.]]'' Полное собрание стихотворений и поэм. Новая библиотека поэта. Большая серия. — Санкт-Петербург, «Академический проект», 2006 г.</ref>|Автор=[[Алексей Константинович Толстой|Алексей Толстой]], «Что ты голову склонила?..», ноябрь 1856}}
 
{{Q|::Я [[художник]] плохой: [[карандаш]]
Строка 114 ⟶ 152 :
Твой [[образ]] женщины̀-ловца.
Как для меня приятно странен
Рисунок этого [[лицо|лица]]!<ref name="парн">''[[София Яковлевна Парнок|С. Я. Парнок]]''. Собрание сочинений. — СПб.: Инапресс, 1998 г.</ref>|Автор=[[София Яковлевна Парнок|София Парнок]], «Триолеты», 1915}}
 
{{Q|Все рисунки заведомо, ведомо тонкие
Строка 166 ⟶ 204 :
и посреди всё той же [[скука|скуки]]
свои никчемные рисунки
я вспоминаю по утрам.<ref name="бтв">''[[w:Байтов, Николай Владимирович|Н. В. Байтов]]'', Что касается: Стихи. — М.: Новое издательство, 2007 г.</ref>|Автор=[[Николай Владимирович Байтов|Николай Байтов]], «Нескончаемые сетования», 2000}}
 
== Источники ==