Поль Сезанн: различия между версиями
| [досмотренная версия] | [непроверенная версия] |
Содержимое удалено Содержимое добавлено
SamoaBot (обсуждение | вклад) м Бот: перенос 12 интервики-ссылок в Викиданные (Q35548) |
Komap (обсуждение | вклад) →Цитаты: перенос из википедии |
||
Строка 2:
'''Поль Сезанн''' (фр. Paul Cezanne) — французский художник, представитель [[постимпрессионизм]]а.
== Цитаты ==
* Верно, чувствовать и полностью реализовать это чувство, вот что создаёт стиль.
* Взгляните, как свет нежно любит абрикосы, он охватывает их целиком, проникает в мякоть, освещает со всех сторон, но этот же свет скуп, когда дело касается персиков, их он освещает лишь частично, только одну половину.
* Возвышенность замысла показывает нам душу [[художник]]а.
* Всё в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра, надо учиться писать на этих простых фигурах, и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете всё, что захотите.
* Всё, что мы видим, распадается, проходит, природа всегда та же, но ничего из того, что мы видим, не остаётся неизменным.
* Душу не пишут, пишут тело, и когда тело написано хорошо, чёрт подери, то душа, если она есть, будет светиться и проявляться во всём.
* Живопись здесь, внутри.
* [[Искусство]], в котором нет эмоций, в основе своей не искусство.
* Когда я принимаю у самого себя картину, то это посерьёзнее, чем если бы её судили все жюри на свете!
* Метод выявляется соприкосновением с природой и развивается обстоятельствами, он приводит к умению выражать свои чувства и организовывать свои ощущения согласно своему пониманию искусства.
Строка 33:
* Я веха, придут другие.
* Я неустанно ищу логического развития в том, что мы видим и чувствуем в изучении природы.
* Я работаю очень медленно, природа представляется мне очень сложной, и нужно непрерывно [[совершенство
* Я хочу поразить Париж с помощью яблока!
* «Художники должны полностью посвящать себя изучению природы и пытаться создавать картины, которые бы являлись наставлением. Разговоры об искусстве почти бесполезны. Работа, которая помогает человеку достичь успеха в своём деле, является достаточной компенсацией за непонимание, проявляемое глупцами. Литератор выражает себя абстракциями, тогда как художник конкретизирует свои ощущения и восприятия посредством рисунка и цвета. Художник не должен быть чересчур скрупулезным, или чересчур искренним, или чересчур зависимым от натуры; художник является в большей или меньшей степени хозяином своей модели, а главным образом — своих средств выражения».
* «Мой возраст и моё здоровье не дадут мне осуществить мечту, к которой я стремился всю мою жизнь. Но я всегда буду благодарен тем умным любителям искусства, которые, невзирая на мои колебания, поняли, чего я пытался добиться, дабы обновить моё искусство. Я считаю, что не заменяешь своим искусством прошлое, а только прибавляешь к нему новое звено».
* «Нужно идти в направлении классики, но через натуру, то есть через ощущение».
* «Мой метод — это ненависть к фантастическому образу. Я пишу только правду».
* «Цвет — это та точка, где наш мозг соприкасается со вселенной».
* «Я хочу поразить Париж с помощью моркови и яблока».
* «Работать, ни на кого не оглядываясь, и набирать силу — вот в чём цель художника. А на все прочее — наплевать!».
* «Когда ты в своей работе хоть немного продвигаешься вперед, это достаточное вознаграждение за то, что ты не понят глупцами».
* Вариант перевода: «Работа, благодаря которой делаешь успехи в своем ремесле, достаточное вознаграждение за то, что тебя не понимают глупцы».
* Другой вариант перевода: «Труд художника, которым он достигает совершенства в своем деле, есть достаточное вознаграждение за то, что дураки его не понимают»
* «Одобрение других — это возбуждающее средство, иногда его следует остерегаться. Сознание своей силы делает скромным».
* «Я достиг некоторых успехов. Почему так поздно и почему с таким трудом? Неужели искусство и вправду жречество, требующее чистых душ, отдавшихся ему целиком?»
* «Мне нечего скрывать в искусстве. Только изначальная сила, то есть темперамент, может привести человека к цели, которую он должен достичь».
* «Мне кажется, с каждым днем я продвигаюсь вперед, хотя и очень медленно».
* «Даже с маленьким темпераментом можно быть настоящим живописцем, и можно писать хорошо, не будучи специально колористом и не очень тонко понимая гармонию. Достаточно иметь художественное чувство, и вот это-то чувство является пугалом для всех буржуа. Институты, Стипендии, отличия, придуманы только для глупцов, шутов и пройдох. Бросьте критику, занимайтесь живописью. Спасение — в ней».
* Не существуют ни линии, ни формы, есть только контрасты. Эти контрасты порождаются не чёрным и белым, а цветовым ощущением. Форма создается точным соотношением тонов. Когда тона сопоставлены гармонически и без упущений, картина создается сама собой.
* Колористический эффект — главное в картине, он делает картину единым целым, организует её; этот эффект должен опираться на одно доминирующее цветовое пятно.
* Рисунок и цвет неразделимы; по мере того как пишешь — рисуешь, и чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Контрасты и соотношения тонов — вот весь секрет рисунка и моделировки.
* «Живопись здесь, внутри» — сказал он, ударяя себя по лбу.
{{DEFAULTSORT:Сезанн, Поль}}
| |||